jueves, 14 de octubre de 2010

TALLERES DE DANZA BUTOH

TALLER DE DANZA BUTOH DIRIGIDO A PÚBLICO EN GENERAL



EN LA CENTRAL DEL PUEBLO





Taller gratuito gracias al INBA y CONACULTA en su programa Educación artística 2009


Se impartirá del 3 de noviembre al 3 de diciembre, de lunes a viernes de 8 a 10 am.




Impartido por: COLECTIVO MUTOK (Teresa Carlos, Ariadna Franco, Griselda Medina y Sergio Solís)



INTERESADOS INSCRIBIRSE A PARTIR DEL 19 DE OCTUBRE EN LA CENTRAL DEL PUEBLO (REPÚBLICA DE NUCARAGUA #15, CENTRO HISTÓRICO)






SOBRE EL TALLER


OBJETIVO GENERAL:
Iniciar a los participantes al conocimiento del cuerpo y al desarrollo de su creatividad a través de la danza Butoh.

OBJETIVOS PARTICULARES:
- Acercar al alumno a los conocimientos básicos de anatomía general, a través de la percepción de su corporeidad.
- Desarrollar los conceptos de espacio, tiempo y contacto con los otros.
- Desarrollar el pensamiento creativo
-Dar a conocer los conceptos y entrenamientos de los bailarines/ coreógrafos: Masaki Iwana, Minako Seki, Yuko Kaseki, Min Tanaka, Yumiko Yoshioka y Natsu Nakajima.
- Transmitir el propio entendimiento del colectivo Mutok sobre el lenguaje de la danza Butoh, como una agrupación mexicana con una experiencia particular sobre este arte.
-Ampliar los alcances de la danza Butoh hacia otras disciplinas artística

COLECTIVO MUTOK:
Colectivo Mutok es una agrupación de jóvenes artistas que han integrado su experiencia en distintas áreas de las artes escénicas como: danza, teatro y coreografía. Durante 5 años formaron parte de la compañía 0.618 Danza Butoh con la cual obtuvieron el apoyo de la Fundación Cultural de la Ciudad de México 2006-2007, así como su participación en el Cuarto Encuentro de Artes Escénicas promovido por el FONCA. Como Mutok, en el 2009 recibieron el apoyo del PACMYC para desarrollar el proyecto “Mercados Flotantes” en el mercado de Jamaica, donde combinan la danza Butoh con el video. Ese mismo año reciben el apoyo de CONACULTA e INBA e su programa Educación 2009, para dar talleres de daza Butoh en distintos espacios de la Ciudad de Mexico. Cuenta con el apoyo de la Universidad Iberoamericana y de Butoka de México A.C. Instituciones con las que colabora en actividades docentes y culturales.
SOBRE EL BUTOH:
El movimiento Butoh surge en Japón a finales de los años cincuenta. La tesis fundamental de Tatsumi Hijikata, fundador principal del movimiento, era restaurar la naturaleza del cuerpo; ya que el creía que los lugares en donde crecemos así como el medio que nos rodea se imprimen en nuestro cuerpo de manera inconsciente y poderosa; generando una manera particular de expresarnos.A finales de los años 70 y 80, se realizaron las primeras giras de diversos grupos de Butoh en distintas ciudades de Europa. Fue así como se generó una migración de bailarines y coreógrafos que decidieron establecerse en estas ciudades integrando sus propios conceptos y metodologías dentro de la genealogía del Butoh.Hoy día la danza Butoh debe su continuo desarrollo a múltiples propuestas ideológicas y estéticas; nutriéndose de la investigación metodológica de cada coreógrafo y/o bailarín butoh, conformando una gran diversidad de entrenamientos

viernes, 1 de octubre de 2010

TALLERES DE DANZA BUTOH

TALLER DE DANZA BUTOH PARA ARTISTAS ESCÉNICOS


EN EL CENTRO DE INVESTIGACIÓN COREOGRÁFICA






Taller gratuito gracias al INBA y CONACULTA en su programa Educación artística 2009

Se impartirá los días: 18,19,20,21,22, 25,26 Y 27 de Octubre de 2010


DE 4:00 A 7:00 PM

IMPARTIDO POR COLECTIVO MUTOK
RESPONSABLES: Ariadna Franco y Griselda Medina
AUXILIARES: Teresa Carlos y Sergio Solís
YA NO HAY LUGAR, CUPO LLENO

Interesados mandar un mail a: ariadance@hotmail.com o inscribirse en la dirección del CICO (Xocongo # 138. Col. Tránsito, Delegación Cuauhtemoc, entre los metros pino suarez y sanantonio abad).
SOBRE EL TALLER



OBJETIVO GENERAL: Contribuir en el panorama de nuevas propuestas de entrenamiento y de interpretación dentro de las artes escénicas en México, a través de los fundamentos de la danza Butoh.


OBJETIVOS PARTICULARES:





- Dar a conocer los conceptos y entrenamientos de los bailarines/ coreógrafos: Masaki Iwana, Minako Seki, Yuko Kaseki, Min Tanaka, Yumiko Yoshioka y Natsu Nakajima.



- Transmitir el propio entendimiento del colectivo Mutok sobre el lenguaje de la danza Butoh, como una agrupación mexicana con una experiencia particular sobre este arte. Ampliar los alcances de la danza Butoh hacia otras disciplinas artística




PROXIMO TALLER ABIERTO A PÚBLICO EN GENERAL: CENTRAL DEL PUEBLO, NOVIEMBRE 2010


COLECTIVO MUTOK:


Colectivo Mutok es una agrupación de jóvenes artistas que han integrado su experiencia en distintas áreas de las artes escénicas como: danza, teatro y coreografía. Durante 5 años formaron parte de la compañía 0.618 Danza Butoh con la cual obtuvieron el apoyo de la Fundación Cultural de la Ciudad de México 2006-2007, así como su participación en el Cuarto Encuentro de Artes Escénicas promovido por el FONCA. Como Mutok, en el 2009 recibieron el apoyo del PACMYC para desarrollar el proyecto “Mercados Flotantes” en el mercado de Jamaica, donde combinan la danza Butoh con el video. Ese mismo año reciben el apoyo de CONACULTA e INBA e su programa Educación 2009, para dar talleres de daza Butoh en distintos espacios de la Ciudad de Mexico. Cuenta con el apoyo de la Universidad Iberoamericana y de Butoka de México A.C. Instituciones con las que colabora en actividades docentes y culturales.


SOBRE EL BUTOH:



El movimiento Butoh surge en Japón a finales de los años cincuenta. La tesis fundamental de Tatsumi Hijikata, fundador principal del movimiento, era restaurar la naturaleza del cuerpo; ya que el creía que los lugares en donde crecemos así como el medio que nos rodea se imprimen en nuestro cuerpo de manera inconsciente y poderosa; generando una manera particular de expresarnos.
A finales de los años 70 y 80, se realizaron las primeras giras de diversos grupos de Butoh en distintas ciudades de Europa. Fue así como se generó una migración de bailarines y coreógrafos que decidieron establecerse en estas ciudades integrando sus propios conceptos y metodologías dentro de la genealogía del Butoh.
Hoy día la danza Butoh debe su continuo desarrollo a múltiples propuestas ideológicas y estéticas; nutriéndose de la investigación metodológica de cada coreógrafo y/o bailarín butoh, conformando una gran diversidad de entrenamientos.

domingo, 8 de agosto de 2010

SOLO HAY UN TEMPLO

"SÓLO HAY UN TEMPLO"

"Solo hay un templo en el mundo,
y es el cuerpo humano,
cuando nuestra mano toca el cuerpo,
realmente toca el cielo"
Novalis

http://www.youtube.com/watch?v=qPXbgvX0au4&feature=player_embedded

PERFORMANCE REALIZADO EL 13 DE AGOSTO EN EL PALOMAR DEL MINOTAURO

domingo, 2 de mayo de 2010

90

“Deshaceros del cuerpo
y os quedaréis mudos”.
Federico Nietzsche. Así habló Zarathustra.


“90” es una pieza interactiva donde el espectador es un creativo junto conmigo. Esta pieza fue pensada después de haber leído a la filósofa Agnes Heller, que me recordó que somos seres contingentes, que vivimos en sociedad y que esta sociedad nos transforma.

La idea de la contingencia tiene que ver con lo “accidental” pero no con la casualidad. La casualidad es un poder externo, extraño, y caprichoso, por el contrario la contingencia es intrínseca a la persona, es decir exclusiva y personal. Para crear una obra “contingente” es necesario hacerla entre varias personas, y compartir la experiencia, cada persona que se involucre elegirá por si misma y asumirá su responsabilidad. La obra no será un resultado casual, sino “accidental”.

Como artista me interesa el trabajo corporal. Considero al cuerpo como una obra de arte ya que es la creación más importante que realizamos durante toda nuestra vida, nosotros decidimos a veces inconcientemente la forma de nuestro cuerpo, y aveces dejamos que sean otros los que nos construyan. Vivimos en sociedad, quise explorar que tanto influyen los otros en mí.




Me puse a hacer acciones de limpieza durante la pieza por que considero que el arte debe tener una utilidad y quise de alguna forma aprovechar para limpiar parte del espacio.

Este proyecto sigue la línea de investigación que he llevado en mis últimas piezas (dancísticas y preformativas), donde busco trabajar experiencias reales que involucren todo mi ser.

Trabajé conmigo, por que considero que la obra más real que puedo lograr soy yo misma. Permitir que otros me transformen es abrirme a la contingencia social. Yo me presenté frente a mis espectadores, y ellos se presentaron frente a mí. Cómpartimos una experiencia humana y pudimos ser reflejo de nosotros mismos y de nuestro inconciente colectivo.

La obra jugó tambien con la frase de Pavlovsky "NO SE PUEDE JUGAR A MEDIAS, SE JUEGA A FONDO", pues me interesaba crear una pieza lúdica, con un toque de juego ya que considero que el juego es una puerta a la creatividad y la creatividad es la gran puerta al arte.



domingo, 4 de abril de 2010

90


"EL CUERPO REVELA LA HISTORIA, LA VIDA, CADA CURVA, CADA MÚSCULO HABLA DE CIERTO CAPÍTULO QUE VIVIMOS....


MIENTRAS RESPONSABILICÉ DE MI ESTADO A ALGO O A ALGUIEN QUE NO FUERA YO MISMO, POCAS POSIBILIDADES TENÍADE CAMBIAR. TAN PRONTO COMO FUÍ DUEÑO DE MI MISMO, ME OTORGUÉ EL PODER DE UN CAMBIO CONSCIENTE Y UN AUTO-DESARROLLO CREATIVO"

KEN DYTCHWALD